Producción de Videos: el Entrenamiento Absoluto

Los buenos videos comienzan con una gran historia

Los videos son uno de los mejores medios para contar historias: vivimos en un mundo visual. Tu puede que ya tengas la historia perfecta en tu mente. Otras veces, es posible que tengas que llegar a una historia. O tal vez estás comenzando un canal de YouTube, pero no sabes acerca de qué hacer tus videos.

Esta lección analiza diferentes maneras de generar ideas para grandes películas.

La preproducción es importante, incluso para videos que parecen no necesitarla. Pasamos semanas preparando este curso de producción de video: redacción de esquemas, guiones, planificación de días de rodaje y ubicaciones, escribiendo listas de tomas, etc.

Para nosotros, la preproducción incluye: concepto, cronograma, lista de equipos, lista de personal, presupuesto.

Dependiendo de si estás haciendo este video para ti o para otra compañía, es posible que debas escribir un boceto y entrégalo a tu cliente. Esto incluye una descripción del trabajo, horario, y cuanto costará. Esto también puede funcionar como una especie de "Biblia" a la que puedas volver cuando sientes que puedes haber perdido de vista tu visión original.

Esta lección te enseñará cómo planificar tu producción de video.

En esta lección del curso de producción de videos, repasaremos una lista de cosas que hacer en el proyecto real en el que estamos trabajando. Para participar mejor en la lección, descarga la lista adjunta en Word o PDF.

Esta sección del curso ha sido creada para aquellos de ustedes que están interesados en el equipamiento. Siempre recibimos preguntas sobre el equipo que recomendamos, por lo que en las próximas lecciones hablaremos sobre el equipo recomendado por nosotros durante el curso.

La tecnología cambia rápidamente, por lo que tratamos de crear este curso como "insensible al tipo de cámara", lo que significa que estamos convencidos de que puedes filmar grandes películas con cualquier cámara, y la forma en que aprendes en este curso será útil independientemente de la cámara que utilices.

En esta lección, te recomendaremos varias cámaras a varios niveles de precios. No olvides descargar la guía del equipo en el PDF adjunto, que siempre actualizamos con nuestras últimas recomendaciones.

En esta lección, te recomendaremos varias opciones para micrófonos y equipos de grabación de sonido a varios niveles de precios. No olvides descargar la guía del equipo en el PDF adjunto, que siempre actualizamos con nuestras últimas recomendaciones.

En esta lección, te recomendaremos varias opciones para equipos de iluminación a diferentes niveles de precios. No olvides descargar la guía de equipos en el PDF adjunto, que siempre actualizamos con nuestras últimas recomendaciones.

En esta lección, te recomendaremos varias opciones para equipos de edición a diferentes niveles de precios. No olvides descargar la guía del equipo en el PDF adjunto, que siempre actualizamos con nuestras últimas recomendaciones.

En esta lección, te recomendaremos varias opciones para equipos de drone a diferentes niveles de precios.

En esta sección del curso de producción de vides, aprenderás los conceptos básicos de la filmación. ¿Cómo exponer tu película? ¿Cómo componer mejores tomas? ¿Cómo elegir un fondo? Aprenderás cómo usar tu cámara para contar una historia.

Configuraciones y Exposición

Lo principal que debes hacer con tu cámara es configurar la exposición adecuada. En la práctica, la exposición es cuán oscura o brillante es tu película. No quieres que sea demasiado claro u oscuro, por supuesto.

Tú controlas la exposición en tu cámara con tres herramientas: velocidad de obturación, ISO y tamaño de apertura. Por supuesto, también puedes iluminar y oscurecer la luz en un lugar determinado para hacer que la imagen sea más oscura o más clara.

Ahora que sabes cómo configurar la exposición, también debes aprender a componer. La composición es simplemente entender cómo configurar tu cuadro para contar una historia. ¿Qué hay en tu cuadro? ¿Qué falta en tu escena? Todo esto importa.

Esta lección te enseñará el tamaño de los cuadros, los tipos de tomas y la posición del sujeto en el cuadro.

En esta lección de nuestro curso, te daremos los consejos más importantes para filmarte.

El fondo debe ser algo que te ayude a contar una historia. No debería ser sólo algo que agregues después.

Tu fondo depende del tipo de video que filmes. Los fondos reales crean un ambiente en tu historia. No deben distraer, desordenar o contener cosas que no deban incluirse en la película. El papel y los fondos de materiales son una opción para videos educativos y promocionales. Son geniales porque se ven iguales incluso cuando los pones en diferentes ubicaciones. El fondo verde también es una opción que te permite sustituir cualquier fondo en la etapa de edición. No es fácil montar una película grabada con un fondo verde que se vea natural, por eso no lo recomendamos a los cineastas principiantes.

¿Qué necesita tu grabación? Este tutorial te enseñará cómo asegurarte de que tienes las tomas correctas para contar tu historia. Aprenderás la diferencia entre A-Roll y B-roll y cómo contar una historia con la ayuda de ambos elementos.

Mira el detrás de escena de una de nuestros sets: la oficina de Phil. Verás qué soluciones utilizamos en términos de fondo e iluminación y escucharás los pro y los contra de grabar en casa. También te daremos algunos consejos sobre cómo grabar en tu propia casa.

En esta lección, aprenderás cómo configurar la exposición de tu cámara DSLR.

Comienza por establecer la velocidad de cuadros y calidad.

Si estás filmando a cámara lenta, usa una velocidad de cuadros más alta, como 60, 120 o 240 fps. Ten en cuenta que no todas las cámaras tienen estos ajustes. Establece la velocidad de obturación al doble de la velocidad de fotogramas (aproximadamente). Ajusta la apertura dependiendo de la profundidad de campo que desees. Recuerda que un f-stop más alto logra mayor enfoque (una profundidad de campo más profunda) mientras que un f-stop inferior tiene una menor profundidad de campo.

Configura tu ISO según corresponda para hacer que tu video sea más brillante o más oscuro (según la situación). Trata de no superar la ISO 1600 a menos que estés usando una cámara que tenga una alta capacidad de ISO sin ruido digital, como la cámara mirrorless Sony A7S ii. Si necesitas agregar más luz, usa luces de video adicionales o ve a una ubicación con más luz. Si nada de esto es una opción, disminuye tu f-stop o aumenta el ISO.

En esta lección del curso de producción de video, te vamos a mostrar cómo usar apropiadamente un smartphone para grabar video. Vas a aprender sobre iluminación, composición, slow motion, y a filmarte a ti mismo.

Hacer foco es una de las cosas más difíciles de dominar. Se necesita mucha pero mucha práctica. No solo necesitas poder hacer foco en tomas fijas, sino también ser capaz de hacer tomas creativas jugando con el foco. Esto es cuando cambias el enfoque en medio de una toma.

El enfoque automático está disponible para algunas cámaras. En particular, la Canon 70D y 80D tienen un autoenfoque decente y seguimiento facial. Esto hace que filmarte sea más fácil que nunca. ¡No necesitarás un encargado de cámara para que te ponga en foco! Nota - El enfoque automático funciona mejor con ciertos tipos de lentes. Para las cámaras Canon, las lentes STM son más suaves y silenciosas al enfocar.

En general, nos gusta hacer enfoque manual durante el rodaje. Si utilizas el enfoque automático, la cámara podría hacer micro ajustes en medio de una toma, dejándote con imágenes que distraen a la audiencia.

Las imágenes temblorosas harán que parezcas un amateur. Mientras que las tomas a mano pueden ser un enfoque estilístico para documentales realistas, narraciones y videos de estilo vlog, no es bueno para todo tipo de videos. En general, recomendamos estabilizar la cámara siempre que sea posible.

Los trípodes son ideales para entrevistas, paneos y giros. Los Mónopodo son ideales para la videografía de acción, como grabaciones de bodas y eventos. Los Sistemas steady-cam de compañías como Movi y Ronin son ideales para tomas de aspecto más cinematográfico.

Si no tienes ninguno de estos estabilizadores, usa lo que esté en tu entorno: una cerca, una pila de libros, la pared. Intenta tener tres puntos de apoyo con la cámara. Estas podrían ser tus dos manos y una correa de cámara, tres patas de un trípode, o un mónopodo y tus dos manos.

La capacidad de cambiar los lentes de tu cámara es la razón principal por la que a las personas les encanta usar las cámaras DSLR y las mirrorless. Los objetivos zoom como la lente 24-70 mm son ideales para todo tipo de tomas, y te permiten obtener múltiples tipos de tomas desde una ubicación. Los lentes primarios (que no hacen zoom) por lo general tienen vidrios de mejor calidad y pueden abrirse a una apertura más amplia (lo que significa que puede disparar

en situaciones de poca luz). Estos lentes te obligan a ser creativo con tus composiciones, y tendrás que moverte más que cuando tienes una lente de zoom.

La mayoría de las cámaras vienen con un kit de lentes que es un zoom estándar entre ~ 24-105 mm. Estos son lentes geniales para empezar. A medida que construyes tu kit, considera la adquisición de más de un zoom de teleobjetivo, como una 70-200mm o más. También puedes necesitar una lente más ancha como una 10-18 mm.

La mayoría de los fabricantes de cámaras fabrican todos estos tipos de lentes. Vienen a diferentes precios. El mismo zoom podría costar el doble si tiene un mejor cristal y una apertura más amplia. Pero invertir en lentes es algo bueno porque mientras los modelos de cámara se actualizan cada pocos años,

Las lentes se pueden utilizar durante décadas.

Instead of using your internal computer webcam, get an external webcam like the Logitech C920. Even though my iMac’s webcam shoots HD video, the technology and quality of an external webcam is better. 

In this lesson, you'll learn how to light and compose better shots with your webcam. We'll also cover setting up a great background.

En esta clase del curso de producción de videos vas a aprender a grabar videos de buena calidad desde la pantalla de tu propio ordenador.

En esta clase del curso de producción de videos te daremos nuestros mejores consejos sobre manejo y filmación con drones.

En esa clase del curso de producción de videos te vamos a mostrar los diferentes estilos de tomas que puedes aprender a realizar.

En esta lección del curso de producción de videos vas a aprender cómo elegir el micrófono adecuado para tu toma. Recuerda tus opciones de micrófono: lavalier, shotgun, shotgun de encastre, micrófono interno, USB o de estudio.. Cada uno sirve para propósitos diferentes.

Esta lección del curso de producción de video trata sobre cómo grabar el mejor audio posible en cualquier ambiente. Aprenderás cosas como reducción de eco y eliminación de ruido de fondo.

Los micrófonos lavalier (también conocidos como "de solapa" o "lav") son geniales para entrevistas y videos de una persona frente a cámara. La opción inalámbrica elimina la complicación de los cables. Colocar los lavalier puede ser difícil. Todo esto es lo que cubriremos en esta lección.

Los micrófonos shotgun son geniales porque son muy direccionales, lo que significa que se focalizan en una sola dirección y no captan tanto ruido ambiental. Es ideal para situaciones donde quienes hablan están quietos en un lugar ya sea sentados o parados. Esta lección cubrirá lo básico acerca del uso de estos micrófonos.

Para obtener el mejor sonido cuando grabas con tu computadora, necesitas usar un micrófono externo como un micrófono USB o uno de estudio. Los USB son realmente sencillos de usar porque sólo debes enchufarlos y listo. Los de estudio no tienen un puerto USB, por lo que deben pasar por una interfase que convierte al sonido en audio digital.

En esta lección aprenderás a grabar buen audio con micrófonos USB y de estudio.

La iluminación adecuada de un video hace que se vea maravilloso, aún si lo estás filmando con un smartphone. Incluso agrega expresión y ayuda a contar tu historia. Esto es lo que aprenderemos en esta lección.

Usar luz natural es la manera más económica de iluminar tus producciones. Pero no es tan sencillo como pararse debajo del sol. Aprende nuestras mejores prácticas en esta lección.

En esta lección del curso de producción de videos vas a aprender acerca de la iluminación de 3 puntos, que es la composición básica para iluminar cualquier video (entrevista, narrativo, documental, comedia, etc.) Vas a conocer la luz clave, la liz de relleno y la luz de fondo. Verás una demostración de cómo usamos cada una de esas luces. Al finalizar esta lección te sentirás más seguro a la hora de iluminar tu primer proyecto.

Bienvenido a la sección sobre pos-producción de este curso de producción de videos. Toda esta sección se tratará sobre cómo usar la edición como un recurso para hacer mejores videos, sin importar qué aplicación de edición utilices.

Esta lección del curso de producción de video revisará los pasos para la edición de un video: organización, importar, sincronizar, seleccionar, editar, agregar material extra, ajustar audio y video, agregar música y efectos, y exportar.

Como editor, me gusta verme como la persona que se dedica a unir toda la historia. Esta lección te enseñará a contar tu historia a través de la edición.

Aquí tienes algunas formas básicas de mejorar tu video con un mejor audio. Aprenderás a mejorar las voces y a agregar música de fondo.

La música puede agregar mucho a tus videos, haciendo que se sientan más profesionales y atractivos. Pero encontrar música gratuita de calidad es una de las cosas más difíciles y que más tiempo insumen para un editor. Te comparto aquí mis sitios favoritos para encontrar música.

Agregar títulos y gráficos a tus videos puede hacer que se sientan más atractivos y que ayuden a enfatizar un punto. También puede hacer que tu video sea más atractivo para los dispositivos móviles. Esta lección te enseñará a crear mejores textos y gráficos.

La mayoría de tus videos pueden tener un objetivo final: atraer visitas para tu web, vender un producto, agregar contactos a tu lista de emails, apoyar una causa, etc. Usando las llamadas a la acción puedes incrementar cuán atractivo es tu video y cuantas conversiones realiza. Te mostraremos cómo hacerlo en esta clase.

En esta lección voy a explicarte cómo fue el proceso de creación de los títulos de este curso con Adobe Premiere Pro

Hoy el mundo espera que todo sea HD, y las resoluciones van incrementando con el tiempo. Aprende qué configuración utilizamos para exportar nuestros videos.

Esta lección del entrenamiento en producción de video te ayudará a decidir dónde quieres publicar tus videos. Hay una serie de opciones que incluyen YouTube, Vimeo, Facebook, Twitter, Instagram, etc. Saber cómo y por qué usar una plataforma puede ayudar a expandir el alcance de tu video.

YouTube puede ser una de las mejores y más grandes formas de hacer crecer tu marca, lo que a su vez conduce a seguidores y clientes hacia tu contenido. Aprende las mejores prácticas para hacer crecer un canal de YouTube en esta lección.

En esta lección veremos un proyecto que realizó Phil, para que podamos conocer lo que implica crear un documental corto.

En este estudio de casos entraremos en un proyecto que Will realizó para Ghirardelli Chocolate, y aprenderemos sobre la lógica utilizada para diseñar un proyecto de valor comercial y de prestigio de marca.

En este estudio de casos, Will nos muestra dos videos que realizó personalmente casi en su totalidad, y nos explica el proceso de hacer tus propios videos profesionales.

En este estudio de casos, Will nos muestra el trabajo y el criterio que utiliza detrás de los videos de bodas.

En este estudio de casos, Sam te lleva al detrás de escena de la banda musical Major Lazer. Como videógrafo de la banda, estuvo a cargo de la captura de sus conciertos y de su día a día en la gira. En esta lección hablará sobre dos videos que hizo para ellos.