Pixel Art Desbloqueado - Diseño de Personajes - PixelArt 201

Es momento de enfocarnos en el diseño de personajes. En esta lección hablaremos de los fundamentos de la disciplina, los aspectos de habilidad relacionados con el diseño de personajes en general y en el pixel art, las dimensiones del arte y las referencias que el artista utiliza para su sólido desempeño.

Descarga el recurso de esta práctica Practica 2 - Sprites de apoyo.zip y descomprimelo para utilizar cualquiera de las hojas de sprites que proporciono. Tienes gran variedad de personajes en diversas poses y acciones para que escojas y practiques tanto y cuanto quieras.

La práctica de replicar consiste en proporcionar una guía exacta de referencia para el artista practicante. En esta, el alumno se familiariza con el proceso que requiere realizar una pieza como la que ha elegido, y por ende experimentar el grado de agilidad que requiere y el tiempo que consume realizarla. Se proporcionarán sprites simples y pequeños para iniciar esta práctica.

La primera vez que el artista plasma sus pixeles, generalmente lo hará de la manera que lo haría con lápiz y papel, creando líneas para describir formas, y asímismo, en el pixel art, se utiliza la herramienta de lápiz para acercarnos a las formas.

A medida que el artista gana confianza con el uso de herramientas, se le facilitará el crear bocetos bloqueando formas rellenas, con el uso de puntas más gruesas en la herramienta de lápiz, lo que acerca al artista a las siluetas y al resultado de una manera eficiente.

No es sino hasta el punto en el que nuestros bocetos están lo suficientemente cerca del resultado, que comenzamos a concentrar nuestra atención en los aspectos de la obra de manera individual, y vamos refinando el resultado poniendo, quitando, reemplazando pixeles aquí y allá para obtener el resultado final.

Hablemos de que es el estilo, como influye en la audiencia y el propósito del aprendizaje de técnicas de estilizado.

El manejo del color es fundamental el la aplicación de técnicas de colorizado y selección de paletas para definir el estilo de una obra o proyecto, es momento de conocer las herramientas y módulos de color disponibles en Pixilart. Si usas otro programa te invito a explorar los módulos y herramientas de color a tu alcance de la manera que lo haremos en Pixilart.

Continuando con el uso de color, exploramos las herramientas, módulos y funciones dedicadas al manejo de paletas de muestras de color.

Ya que te familiarizas con las herramientas y módulos de color, es momento de forjar un criterio para coleccionar muestras un tus paletas. Se hablará entonces de principios teóricos y prácticos al momento de seleccionar las muestras para colorizar e iluminar tus objetos y personajes.

En esta lección exploramos la diversidad de estilos que podemos obtener dependiendo de la manera en la que apliquemos el color, pues el estilo varía desde que seleccionamos los colores y los aplicamos. Podemos obtener diferentes estilos con simplemente añadir un color más, o aplicar un delineado, veamos de que va.

Llega el momento de responder a la pregunta: ¿de qué tamaño debe ser mi personaje en pixel art?

Debemos siempre que un proyecto ya haya comenzado, respetar los tamaños preestablecidos, y siempre mantener las referencias existentes a la mano, pues son estas las que nos ayudan definir el tamaño de nuestras futuras creaciones.

En esta lección hablaremos de la densidad y narrativa implícita en cada personaje, en relación con el espacio disponible en un lienzo, y las dificultades que puedes enfrentar al momento de conceptualizar una idea y llevarla al pixel art.

Nos enfocamos en las formas en esta lección y en la relación de proporciones del cuerpo del personaje para dar personalidad y caracter propio a cualquiera de nuestras obras.

En esta práctica adaptarás un concepto en el estilo de otros personajes creados por diferentes artistas.

En esta práctica explorarás diferentes soluciones de personajes con cualquier tipo de morfología y proporción, y entenderás la importancia del espacio que ofrece un lienzo.

Una práctica similar a la anterior, dedicada a explorar cabezas, rasgos faciales, de manera sencilla para comenzar, y fundamental para cualquier diseño de caras/cabazas/mugshots/avatares

Se explica la importancia de la silueta en el proceso inicial para definir un personaje e interpretarlo correctamente.

Es momento de ejercitar a nuestros personajes! vamos a darle movimiento al instante que congelamos en nuestro diseño de personajes.

En esta lección exploraremos la construcción de personajes para diversos puntos de vista de cámara.

Ahora le damos significado al color de nuestros pixeles para interpretar materiales e iluminacion en nuestros personajes.

Es momento de poner en práctica nuestros recientes conocimientos obtenidos de texturizado e iluminación.

Esta lección se enfoca en discernir entre las cararacterísticas de un personaje, y definir así un diseño apropiado basado en instrucciones.