
En esta primera clase realizaremos una presentación detallada del curso, para que conozcas como se estructura y se organiza toda la formación.
Udemy es una plataforma de cursos online donde puedes encontrar formación audiovisual sobre diversas temáticas. En esta clase te explico como usar y sacar el máximo partido a esta plataforma de formación online.
El funcionamiento es muy sencillo. Sólo tienes que acceder a la plataforma y buscar el curso que necesitas, normalmente hacen grandes campañas rebajando los precios de los cursos a 10,99€, 19,90€ e incluso puedes encontrar cursos gratis.
Una vez hayas adquirido un curso, podrás acceder a su plataforma de eLearning donde podrás consumir el contenido, generalmente, en vídeo.
Cuando compras un curso, tienes acceso de por vida, puedes volver a él en cualquier momento para recordar aquella habilidad que quieras repasar.
Los cursos de Udemy ofrecen certificados de finalización que podrás descargar tras acabar el curso. Esto es muy útil para tu currículum cuando quieres demostrar que has aprendido una habilidad concreta.
La mayoría de los cursos ofrecen un vídeo con "vista previa habilitada" de cómo es la clase por dentro. Puedes echarle un vistazo para ver si es lo que buscas, el estilo de enseñanza del instructor o el material.
Las opiniones y valoración del curso también sirve como referente a la hora de comprar un curso en esta plataforma. Encontrarás una puntuación como esta y comentarios de los estudiantes que lo han cursado.
En esta clase te cuento en detalle como acceder, configurar tu perfil, moverte por la intranet y aprovechar al máximo el contenido, foros y recursos del curso que acabas de adquirir.
¡Bienvenido!
En la siguiente clase te detallo como está organizado y configurado el curso que estas comenzando. El objetivo es que aproveches al máximo la formación y saques el mayor beneficio de la misma.
¡Comencemos!
En esta lección aprenderás los más importante sobre el uso correcto y óptimo del portal formativo Udemy. Recuerda que si aún sigues tienes algún problema o dificultad durante la formación puedes contactar conmigo.
Conoceremos las principales referencias e influencias que me permiten trabajar de forma creativa en mi día a día como diseñador. Para diseñar se requiere seguir un proceso creativo y el primer paso es observar e investigar para conseguir un buen resultado. Cuanto más te empapes de trabajos realizados por otros, más información en tu cerebro. Incluso no te olvides de visitar a tu competencia, ¡no te cortes ni un pelo!
Observar e investigar no es copiar, al contrario es esencial y completamente necesario, ¿si no cómo te van a surgir ideas? Es vital para que comience a maquinar tu cerebro, donde comienza a nacer tu capacidad creativa para el diseño que tengas que hacer.
¿Pero dónde busco, qué tengo que encontrar y después de encontrar, qué hago? En está clase lo averiguarás.
Como muchos otros programas necesitarás de unos requisitos básicos para la correcta instalación y funcionamiento del software. Te incluimos los requisitos mínimos, aunque también los recomendados, por si quieres usar nuestras sugerencias para mejorar el rendimiento del programa. Estos requisitos son para la última versión del software.
Para ir conociéndonos todos, te invito a presentarte. Ponle cara a tu perfil y sube un par de proyectos, personales o profesionales, compártelos en el foro de esta clase y cuéntanos en qué lugar o proyecto desearías trabajar idealmente.
Recuerda que desde el apartado de "Preguntas y Respuestas" podrás presentarte al resto de alumnos de este curso y plantear todas las inquietudes que tengas.
Tipos de cámaras y accesorios.
Objetivos, distancia focal, filtros, enfoque, puntos de enfoque, modos de enfoque.
Breves conceptos básicos sobre postproducción fotográfica (lightroom o photoshop)
Saca el máximo partido a tus renders, vistas 3d, fotografías arquitectónicas... Realiza increíbles fotocomposiciones.
Como propuesta de actividad, y después de lo aprendido te propones que realices el proceso de descarga e instalación de Adobe PhotoShop si aún no tienes el software instalado en tu equipo.
La principal virtud de esta capa de ajuste, defenestrada por muchos es que nos va a permitir modificar la exposición, correcto, pero no de manera global como se hace, por ejemplo modificando el deslizador de Brillo en la capa de ajuste de brillo/contraste, no. Aquí vamos a poder modificar la exposición de manera selectiva enfocando en corregir la exposición en determinados tonos de la imagen de manera independiente.
Muchas veces, una vez ha terminado el render —y suele pasar si han sido necesarias muchas horas— nos damos cuenta de que una determinada zona requiere más iluminación, como ocurre en este ejemplo con el rostro de la chica. No hace falta volver a renderizar. Esto es algo muy fácil de resolver en Photoshop creando una capa de ajuste (Niveles) con una máscara atenuada que sirva para iluminar esa u otras zonas.
Los Niveles corrigen la gama tonal y el equilibrio de color de una imagen ajustando los niveles de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen. El histograma Niveles sirve como guía visual para ajustar la tonalidad de la imagen.
Podemos guardar determinados valores de Niveles como un ajuste preestablecido para aplicarlo en lo sucesivo a otras imágenes.
Con el ajuste Curvas, podemos ajustar los puntos de la gama tonal de una imagen. Inicialmente, la tonalidad de la imagen se representa como una línea recta en diagonal sobre un gráfico. Al ajustar una imagen RGB, la zona superior derecha del gráfico representa las iluminaciones; mientras que el área inferior izquierda representa las sombras. El eje horizontal del gráfico representa los niveles de entrada (valores originales de la imagen) y el eje vertical representa los niveles de salida (nuevos valores ajustados). Al añadir puntos de control a la línea y moverlos, la forma de la curva cambia, de forma que refleja los ajustes de la imagen. Las secciones más elevadas de la curva representan áreas de mayor contraste, mientras que las más planas representan áreas de menor contraste.
El color es uno de los temas más complicados de dominar a la hora de hacer un render, aunque hayamos colocado un color con su código RGB a un material, es muy posible que al realizar el render observemos que ese color no se muestra como queríamos. Por esta razón, es muy habitual realizar correcciones de color en Photoshop, dónde resulta muy sencillo variar el color de un elemento.
Un error que se comete mucho es renderizar con colores muy saturados. En la realidad los colores son más bien de baja saturación. En la configuración de los materiales o en el render intenta bajar la saturación de los colores, a menos que quieras hacer énfasis en algún elemento o material que quieras que sobresalga.
En muchas ocasiones queremos transformar una imagen o algunos elementos que aparecen en esta a escala de grises. Como suele ocurrir en Photoshop, existen varios modos de conseguir el efecto. Veamos las diferentes posibilidades comparando sus pros y contras.
El método más directo es hacer clic en Imagen > Modo > Escala de grises. Esto sustituye directamente el espacio de trabajo de RGB a escala de grises sin dar opciones a personalizar el cambio. Además, nos impide agregar elementos a color en la imagen, puesto que este modo afecta a la fotografía y todas las capas. Se trata por tanto de un método poco empleado por sus numerosos inconvenientes.
El ajuste Filtro de fotografía imita la técnica de colocar un filtro coloreado delante de la lente de la cámara para ajustar el equilibrio y la temperatura del color de la luz transmitida a través de la lente y exponer la película. El ajuste Filtro de fotografía le permite elegir un color preestablecido para aplicar un ajuste de tono a una imagen. Si deseas aplicar un ajuste de color personalizado, el ajuste Filtro de fotografía permite especificar un color mediante el Selector de color de Adobe.
También puedes elegir Imagen > Ajustes > Filtro de fotografía. No obstante, recuerda que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.
Lo primero que verán al aplicar una capa de ajuste de degradado es un menú sencillo de tres partes. La barra grande que muestra la gradación y la opción de seleccionar predeterminados. Abajo también verán un cuadro para aumentar la difusión entre los colores, esto ayuda a corregir la posterización entre los niveles de color(evitar banding). Y finalmente un recuadro que permite invertir los colores de la gradación, ejemplo si las luces eran blancas y las sombras negras, ahora lo negro es blanco y lo blanco es negro.
El viñeteado o viñeteo es la aparición de bordes negros en las fotos. Este efecto se produce en aquellas ocasiones en las que el campo de visión del objetivo se ve afectado por la interposición de elementos como filtros que afectan al ángulo de visión, cuando el chasis o la parte metálica de el filtro o portafiltros entra en el ángulo de visión
del objetivo y sale en la foto.
Lo que se puede considerar como una deficiencia del sistema óptico de nuestras cámaras ha resultado ser en muchas ocasiones un elemento compositivo de enorme importancia. El viñeteo, dirige la atención irremediablemente al centro de la fotografía. Puede ser además el más sutil y elegante de los marcos y por lo tanto, si queremos, podemos tomarnos este defecto como una gran oportunidad. Tanto es así, que si nuestra flamante cámara no genera estos artefactos, ¡siempre nos quedará el Postprocesado! Vamos a ver como lo haríamos en Photoshop.
Estos fenómenos ópticos dan mucha mayor calidad y realismo a un render. Procura dar unos toques de resplandor en elementos a los que la luz del sol llega directamente. En renders de atardeceres queda muy bien el resplandor, mejor conocido como “efecto flou”.
Realizar fotografías a contraluz o que tengan un destello muy marcado en muchas ocasiones es muy complejo. Es por eso que el filtro Destello nos va a permitir añadir este mismo después de haber realizado la toma y conseguir efectos muy llamativos.
Añadir marcas de agua a una fotografía o imagen es una tarea que puede realizarse con multitud de programas distintos, entre ellos, Photoshop.
Esta clase es muy importante ya que vamos a aprender a importar e instalar correctamente las distintas acciones propuestas en PhotoShop.
Fantástica acción automática que genera un acabado a modo de dibujo abocetado de nuestra imagen.
En la siguiente lección te muestro los principales términos que debe conocer para poder interpretar con soltura toda la información referente a este ámbito profesional.
En esta clase trataremos en detalle las principales ventajas y desventajas en este campo.
En esta clase te comparto un manual de ayuda en pdf que complementa la formación.
En la siguiente lección comparto un amplio lote de fotografías de arquitectura que pueden servirte de inspiración para tus proyectos fotográficos.
En esta clase te propongo que compartas con la comunidad de este curso las referencias que te han influenciado, pueden ser otras disciplinas como diseño, cine, literatura, viajes, etc. Cuéntanos en el foro sobre estos temas y no olvides compartir links y/o imágenes con tus compañeros para crear un amplio repositorio de recursos que nos sirvan a todos para seguir aprendiendo e inspirándonos.
!Gracias por Compartir!
Recuerda que desde el apartado de "Preguntas y Respuestas" podrás presentarte al resto de alumnos de este curso y plantear todas las inquietudes que tengas.
En esta clase comparto contigo una amplia y variada bibliografía recomendada compuesta por un conjunto de todos los recursos documentales de aprendizaje que yo recomiendo a mis alumnos investigar y conocer.
En esta clase te mostramos como proteger tus documentos y disponer siempre de un acceso a los mismos desde cualquier lugar y en cualquier momento.
En esta clase comparto algunas webs de referencia para ampliar conocimientos, conocer trucos, conectar con la comunidad y estar al día en las últimas novedades.
En la siguiente lección comparto un listado de interesantes páginas webs en las cuales podrás descargar de forma gratuita todo tipo de recursos para usarlos en tus proyectos creativos.
En esta clase he recopilado una amplia lista de web con recursos muy útiles en tu día a día con el programa. En el listado encontrarás bancos de librerías, recursos, componentes, extensiones... tanto gratuitos como de pago, que sin duda te facilitarán tu trabajo.
En esta clase trataremos en detalle las tendencias actuales y futuras, así como la evolución hacia la que el sector tiende en este momento.
Comparto un listado muy interesante de diferentes dispositivos, gadget tecnológicos, complementos, útiles, etc. que os pueden facilitar enormemente vuestra labor profesional.
En esta lectura comparto una selección de referentes actuales y profesionales relevantes en este campo.
En esta sección abordamos los fundamentos de la gestión de proyectos, herramientas y metodologías en este sector.
Marcas de cámaras fotograficas: PhaseOne Hasselblad Sinar Nikon Canon Pentax Sony Panasonic Olympus
En esta clase podrás conocer como sacar el máximo partido a la inteligencia artificial usándola en tus proyectos y trabajo diario.
Cualquier consulta, propuesta de colaboración, encargo, asesoramiento, formación, etc que precises, puedes consultarme a través del canal de comunicación privado que encontrarás en la web Udemy. Estaré encantado de poder ayudarte con tus proyectos.
“Trabajar en equipo divide el trabajo y multiplica los resultados”
En esta lección trataremos las distintas posibilidades para poder progresar y avanzar en la materia vista durante toda la formación.
En esta clase conocerás los principales agentes, perfiles y roles de este sector. Lo que te permitirá desenvolverte correctamente en el mismo.
En esta clase te comparto un conjunto de consejos para evitar errores y malas prácticas en este campo.
En esta lección resovemos las dudas más frecuentes de los estudiantes del curso. Seguro que te sirven de gran ayuda.
En esta clase dispones de un espacio para resolver las dudas y consultas que te surjan durante el curso.
Plantea tus dudas y te ayudaré a resolverla. De esta forma todos los alumnos de esta formación podrán participar de las aportaciones mías como instructor como del resto de compañeros del curso.
En esta clase comparto algunas pautas, recomendaciones y consejos para que te resulte más sencillo poder conseguir nuevas colaboraciones, encargos y trabajos relacionados la especialidad tratada durante el curso.
¡Enhorabuena, finalizaste con éxito la formación!
En esta última clase podrás solicitar tu certificado de finalización del curso, que te será de gran ayuda para complementar tu curriculum vitae.
En esta lectura trataremos en detalle las habilidades y competencias más valiosas que se solicitan actualmente para ejercer en el campo laboral tratado en el curso.
En esta lección enumeramos las diferentes salidas profesionales y oportunidad laborales que tienes disponibles actualmente.
Fotografía Profesional de Espacios Arquitectónicos.
Conviértete en un autentico profesional de la fotografía de mobiliario, Interiores y Espacios Arquitectónicos.
Instructores: Arq. Álvaro García, Arq. Lucía Fernández y Fotógrafo Profesional Marcos Iñigo Actualizado: Febrero del 2026 Estudiantes: +4.300 Requisitos previos: Ninguno
Descripción del Curso:
Impulsa tu perfil con “ArquiFoto. Fotografía Mobiliario, Interiores y Arquitectura”, la formación en Udemy que transforma espacios en imágenes que venden. Aprenderás flujo completo: planificación, iluminación natural y artificial, control de reflejos con polarizador, composición y corrección de perspectiva; además de estilismo, bracketing/HDR, focus stacking y color management para resultados consistentes. Es 100% online, a tu ritmo y desde cualquier país, apto para todos los niveles y equipos (de smartphone a full frame), con escenas de práctica y plantillas descargables.
Al finalizar, dominarás un workflow profesional: captura en RAW, tethering, edición en Lightroom/Photoshop, exportes optimizados para web, redes y prensa, y entregables listos para clientes de interiorismo, arquitectura, real estate y marcas de mobiliario. Optimizado para SEO —fotografía de interiores, fotografía de arquitectura, fotografía de mobiliario— este curso te ayuda a construir un portfolio convincente y a destacar con imágenes nítidas, bien expuestas y con narrativa espacial. Inscríbete y obtén la ventaja de un perfil especializado con certificado de Udemy.
Aprende a mostrar de la Forma más Atractiva y Espectacular tus Diseños, Ambientes y Espacios. Esta es la formación más completa para iniciarte en el mundo de la fotografía de espacios, desarrollar todas tus habilidades, aprender la técnica de forma práctica y convertirte en un verdadero profesional de la fotografía de arquitectura, interiores, paisajes, mobiliario, espacios expositivos, stands, escenografías.
Los tiempos han cambiado y la visualización arquitectónica y la fotografía ha pasado de ser un complemento para diseñadores, arquitectos e interioristas a convertirse en una herramienta clave que diferencia y posiciona a los profesionales del sector. El Curso ArquiFoto. Fotografía Mobiliario, Interiores y Arquitectura te permitirá convertirte en un autentico profesional de fotografía de interiores y espacios arquitectónicos, todo desde una formación principalmente práctica. A través de variadas actividades y proyectos completos de fotografía de varios ambientes, podrás adquirir los conocimientos paso a paso para ejercer profesionalmente como fotógrafo. Este curso te enseñará cómo fotografiar eficazmente tus proyectos para tu portfolio y marketing, cubriendo temas como la iluminación, la composición y la postproducción.
Para la realización de este curso no vas a necesitar la cámara fotográfica más potente del mercado, ya que te daremos los trucos para que puedas sacar el máximo provecho a tu cámara.
Itinerario Formativo:
Introducción a la plataforma de formación Udemy
Bienvenida al curso "ArquiFoto. Fotografía Mobiliario, Interiores y Arquitectura"
Introducción y Ajustes Previos de la Cámara Fotográfica
Proyecto 01 Pequeña Escala
Proyecto 02 Escala Media B/N
Proyecto 02 Fotografiar un Ambiente Interior
Proyecto 04 Gran Escala
Ajustes finales y Lanzamiento
Post-Producción Fotográficas de Tus Tomas. Tratamiento de Digital.
Recursos para el Alumno del curso "ArquiFoto. Fotografía Mobiliario, Interiores y Arquitectura"
Consultas, Dudas y Sugerencias de los Alumnos de la Formación
Emisión del Certificado de Finalización del Curso "ArquiFoto. Fotografía Mobiliario, Interiores y Arquitectura"
Objetivos del curso:
Dominar un flujo completo de fotografía de mobiliario, interiores y arquitectura: planificación y scouting, control de luz natural y artificial, polarizador y difusores, composición y corrección de perspectiva, bracketing/HDR y focus stacking. Trabajarás en RAW con tethering, color management y edición en Lightroom/Photoshop para entregar imágenes consistentes y listas para web, redes y prensa con un workflow profesional.
Salidas profesionales:
Fotógrafo/a para estudios de interiorismo y arquitectura, real estate y hospitality, marcas de mobiliario y retail, agencias creativas y editoriales. Podrás operar como freelance o integrarte en equipos in-house, produciendo sesiones con estilismo básico, entregables optimizados y un portfolio comercial capaz de atraer clientes y proyectos mejor pagados.
Dirigido a:
Principalmente son profesionales independientes (no son grandes empresas. Creativos, Freelance, Diseñadores, Decoradores, Interioristas, Arquitectos, Paisajistas, Urbanistas.
A cualquier persona que en su día a día tenga relación con el espacio: Estudiantes de arquitectura, ingeniería o Bellas Artes. También Arquitectos, interioristas, escenógrafos o expertos en visualización 3D y, en general, personas que necesiten ampliar habilidades narrativas con cualquier tipo de espacio y su representación. Y, por supuesto, es el curso perfecto para aficionados y profesionales de la fotografía a los que les atraiga la arquitectura. También será muy útil a viajeros incansables que quieran mejorar sus reportajes cuando exploren nuevos escenarios.
Metodología de Aprendizaje:
Recuerda que este curso incluye lecciones en vídeo fullHD con audio de estudio (compatible con TV, PC, Mac, tablet y smartphone), artículos didácticos, actividades, animaciones, ilustraciones, proyectos paso a paso, recursos descargables, links de interés, acceso de por vida, certificado de finalización, tutorización online, y una exclusiva comunidad de aprendizaje privada que nos ayudamos aportando nuestras experiencias en el foro de comunicación del curso.
La modalidad de este curso te permite que empieces y acabes cuando tú quieras, marcando el ritmo de la clase según tu disponibilidad. Puedes volver a visualizar lo que te interese, saltar el contenido que ya domines, hacer preguntas, resolver dudas, compartir tus proyectos... Puedes elegir ver todas las lecciones de forma secuencial (lineal) y aprovecharlas al máximo la formación, pero también puedes decidir ver este curso como una guía de referencia.
Las clases están claramente organizadas en secciones y lecciones, puedes decidir visualizar solo las clases que te resulten más importantes según tus necesidades formativas. La mayoría de las lecciones son independientes para que puedas comprender los conceptos de cada lección sin tener que ver las lecciones anteriores del curso.
Para seguir el programa formativo propuesto no ser requieren conocimientos previos, ya que la formación se acomete desde un nivel de usuario 0. El curso está orientado a aquellos creativos que quieran ampliar sus skills (habilidades) y conocer múltiples trucos, consejos, recursos y recomendaciones, de la mano de los instructores Álvaro García, Marco Iñigo y Lucía Fernández. Además la formación disponen de acceso automático al contenido, sin limitación de tiempo, disponibilidad 24/7 (24 horas al día los 7 días de la semana), sin caducidad y con garantía de devolución.
Con esta formación disfrutarás aprendiendo desde dónde quieras, sin tener que desplazarte, sin horarios, con quién quieras, según tus necesidades y disponibilidad. Aprenderás con un instructor avalado por miles da alumnos satisfechos en todo el mundo (comentarios certificados). Conocerás las técnicas, métodos, trucos y flujos de trabajo de este sector creativo. El docente te transmitirá su sabiduría y conocimientos con pasión a la vez que las explicaciones concisas, claras, sencillas y con un enfoque profesional en cada clase. Podrás conseguir un certificado homologado personalizado y firmado por tu instructor en cada formación. De está forma podrás compartir tu título en tu portafolio, currículo, en redes sociales...
Con la alta definición de los vídeos (vídeo fullHD y audio de estudio) conseguirá no te perder detalle. Podrás ver las clases las veces que requieras para recordar y perfeccionar tus habilidades como diseñador. Tendrás la posibilidad de preguntar, pedir opinión y ayuda al instructor, además de compartir tu experiencia de aprendizaje con los demás alumnos del curso, tan apasionados como tú, repartidos por todo el mundo. Seleccionamos cuidadosamente los contenidos y producimos cada curso para garantizar una experiencia de aprendizaje online integral y de la máxima calidad.
¿A qué esperas?, este curso es ideal para ti, atrévete a convertirte en un experto y expresa tus ideas de la forma que siempre has deseado. Adelante, nos vemos dentro de la formación ;)