El Retrato Editorial: Cómo lograr un estilo propio.

Antes de pasar a la práctica hacemos una revisión por artistas clásicos y abordamos la base de las fotografía de retratos. Dejamos claros los pilares sobre los que vamos a trabajar en este curso.

Algunos consejos sobre los que vamos a hablar en esta parte del curso son:

• Utiliza fondos simples. Eso facilitará que se centre la atención en el sujeto.
• Enfoca a los ojos, ley de oro con la que sacarás la máxima expresión a tu modelo.
• Extrae al sujeto principal del centro.
• Corta el encuadre en primeros planos.
• Elige el mejor momento. Esto quiere decir que aprovechemos ese momento de descanso, en el que el sujeto esté distraído o interactuando con otro objeto.
• Utiliza la luz como fuente de inspiración.
• La ley de la mirada. No cortemos los extremos de la mirada del personaje.
• Aprovecha el tiempo. Hay que ser ágil para iluminar y preparar el set en el menor tiempo posible. Utiliza tus recursos y ve a lo sencillo.
• Ayúdate de algún elemento.
• Sitúate cerca y habla con el retratado antes de tomar fotos. Esto genera una confianza que después conseguirá que salga la parte humana del retrato.
• Prueba desde diferentes ángulos y no te centres solo en una única toma. Mi experiencia me ha demostrado que no somos estáticos y que si nos movemos podremos encontrar encuadres mucho más interesantes.

Para abrir posibilidades, quiero dedicar un breve capítulo a todas las opciones de plano de las que

disponemos a la hora de retratar un personaje.

• Plano entero o plano de figura: Siempre será de pies a cabeza, si dejamos un poco de

aire, mucho mejor.

• Plano americano o plano 3⁄4: Es un plano en el que normalmente cortamos por las rodillas y dejamos aire arriba.
• Plano medio: Este nos marca que deberíamos cortar a la altura de la cintura. La interacción con las manos y los brazos cobran especial fuerza en este plano.
• Plano medio corto: Marca que sea desde la cabeza hasta mitad del pecho, un plano de busto. En este caso, debemos darle mayor énfasis al acting, es decir al movimiento de los hombros y la expresión del rostro.
• Primer plano: Es un plano mucho más centrado dónde sólo recogemos el rostro y la base de los hombros. Aquí sí que debemos hacer mucho hincapié en que la fuerza recaiga especialmente sobre la mirada. Podemos aprovechar momentos de descuido y robarle alguna foto para que sea mucho más real.
• Primerísimo primer plano: Es un plano que se centra única y exclusivamente en el rostro de la persona, es decir, no quedan márgenes a la distracción. Es esencial realizar este tipo de fotografías a personas que tengan algo especial y consigan fuerza en su expresión o en una parte de su rostro.
• Plano detalle: Este tipo de fotografía es importante acompañarla con otra de un primerísimo primer plano, o un busto para darle un sentido. La foto puede consistir en un plano detalle de la mano, de un gesto, cualquier detalle que realmente de fuerza a esa persona.

En conclusión lo fundamental en la fotografía de retratos es la mirada.

Algunos consejos que podemos recapitular en este punto son los siguientes:

• Si le damos un objeto para que interactúe, la fotografía será lo más real posible.
• En el momento del shooting no vale la pena revisar continuamente las fotografías realizadas al retratado, ya que interrumpirías el flujo normal de la sesión y harías que el retratado perdiera con facilidad la concentración.
• Mejor poco y bueno que mucho y malo.
• La fotografía de retrato es una fotografía pausada, en la que tenemos que tomarnos nuestro tiempo, en la que no sirve de nada estar escondido detrás de la cámara, ya que la interacción y humanidad con el personaje a retratar pueden marcar la diferencia.
• Aguantar la cámara y esperar el gesto, es realmente importante. No disparéis hasta que no veáis realmente la foto que queréis conseguir.
• Si en tu equipo tienes un maquillador, recuérdale que las bases de maquillaje deben ser siempre mate.

La narración visual es la manera de afrontar nuestra historia. En este caso, la

manera de contarla tiene que tener una estructura clara y debemos pensar previamente en

el tempo y el formato, es decir, disparo en horizontal o vertical, para qué medio es...

Es importante que encontréis vuestro propio camino y vuestra forma de mirar, no todos

vemos la luz de la misma manera ni a las personas igual.

¿Cuales son las mejores ópticas para la fotografía de retrato?

He querido dedicar un capítulo entero a esta pregunta para intentar daros mi opinión y algunos consejos prácticos que espero que os sirvan.

Para mí en cuanto a zoom me gusta 28­70mm F:2.8 y 70­200 f:2. Aunque lo cierto es que soy más de ópticas fijas, puesto que son ópticas con mayor aberración geométrica y cromática. En particular me gustan mucho el 50mm, el 85mm, el 100mm y 135mm aunque muchas veces utilizo el 35mm porque no deforma y a la vez nos da un plano medio o de busto desde una posición mucho más aventajada.

¿Cuál es tu seña de identidad?

Es una cuestión de que poco a poco vayas creando tu propio estilo.

En cuanto a la planificación, es muy importante:

• Planificar la sesión que vamos a realizar antes de la misma.
• Tener buen gusto estético, esto es saber qué sirve, y qué no en milésimas de segundo.
  
• Saber qué función tiene cada uno del equipo y que vosotros sois los que debéis dirigir al resto del equipo. Esta es una de las partes que para mi tiene mayor sentido en la fotografía de retratos, dirigir con soltura y eficacia para que el trabajo fluya con normalidad.
• Es esencial saber rodearse del equipo adecuado.
• Tomar el tiempo adecuado para iluminar correctamente cada sesión. Si no cuentas con tiempo, lleva de casa el esquema de iluminación hecho porque sin una buena luz, nunca hay una buena fotografía.
• Tener nuestro estilo propio claro.

En este capítulo quería comentaros alguna de mis influencias, algunas de ellas son cosas tan sencillas

como conceptos opuestos:

• Cine.
• Literatura.
• Pintura.
• Música.
• Escenas cotidianas.
• Escritura.
• Cómic...

Estos 4 consejos son los que siempre deberías llevar contigo.

• Rompe las reglas.
• Mira con ojos nuevos.
• Arriesga en tus encuadres, aunque guarde otros que para mí son seguros.
• Redescubre la luz, cualquier elemento puede darte luz y tú aprovecharlo.

Estas son algunas de las publicaciones con las que he podido colaborar y otras tantas que

he podido retratar a políticos, directivos... Personas que no disponen de tiempo para retratarse.

Cualquiera de las que podemos ver en mis trabajos tienen un punto en común, todas ellas están realizadas con luz natural.

Quiero contaros ahora un poco de teoría sobre los distintos esquemas de iluminación. En este caso he querido centrarme en 4 distintos, para así daros versatilidad y que podáis probar con efectos muy diversos.

Uno de estos esquemas es el de luz directa. Algunas claves:

• El planteamiento de esta luz siempre está relacionado con imágenes de alto contraste, con zonas muy definidas y negros muy densos.
• Siempre trabajaremos en distancias de metro y medio o dos metros hasta el sujeto.
• Este tipo de luz genera sombras con mucha nitidez y definición.
• A medida que alejemos la fuente de luz del objeto proyectado, estas sombras tienen mayor o menor definición.

La siguiente luz que vamos a ver es la luz difusa:

• Para este esquema, utilizaré varios accesorios como los "softbox", que pueden ser cuadrados o redondos, aunque yo siempre tiendo a trabajar con redondos para que haga un reflejo mucho más bonito en el ojo.
• El contraste es leve.
• Tenemos una imagen mucho más limpia en pieles.
• La transición en sombras es mucho más lineal.

En cuanto al esquema de luz rebotada:

• Son luces que nunca estarán mirando hacia el sujeto.
• En este caso la luz siempre estará rebotada en una superficie blanca.
• Podemos hacer uno o dos rebotes.
• Es muy importante en este caso rellenar con negro o con blanco el perfil de nuestros sujetos, ya que sino es probable que se pierda.

El último esquema que os muestro es el de luz natural. Yo siempre lo recomiendo y de hecho es uno de los esquemas que más utilizo porque me permite aprovechar más los tiempos.