Creación de Modelos 3D Pintados a Mano para Videojuegos

Este es el Concept Art que utilizaremos para la creación de este modelo, ábrelo y copia la imagen que esta dentro de este documento. La imagen no infringe derechos de autor ya que me di el tiempo de ponerme creativo y crear mi propio Concept Art. ;)

Si tomaste mi curso anterior (ilustración de armas para video-juegos), tambien puedes crear algo ya hecho por ti, de esta manera podras estar mas inspirado.

Manos a la obra

En esta clase veremos los tips y puntos claves que debemos tener en cuenta en nuestro proceso de modelado de bajos polígonos:

• Rapidez + Eficiencia= Productividad
• Conocimiento amplio y buen uso de softwares 3D
• Usa shortcuts del teclado para accesar a comandos mas rápidamente.
• Cuando modeles, ten el final siempre en la mente. Piensa en todo el proceso de UVs y texturas al modelar. Mantén una buena planeación en tu mente.
• La silueta es prioridad. Evita que los modelos tengan aspecto low-poly y cuadrado.
• Vértices bien espaciados equitativamente.
• Polígonos con caras de 4 lados preferentemente. 3 lados solo de ser necesario. Polígonos con mas de 5 caras no están permitidos. 
• Los smoothing groups (suavizados) no son de importancia en modelos con texturas pintadas a mano que solo utilizan mapa diffuse.
• Geometría en una sola malla para aprovechamiento de UVs y textura.
• Optimizar geometría lo mayor posible sin afectar la silueta

En esta clase prepararemos la escena en donde modelaremos nuestra espada.

Hay que recordar cambiarle la unidades a centímetros para que no se nos dispare el tamaño de la escala.

En esta clase modelaremos la geometría de la hoja de nuestra espada. Simplemente hay que seguir la silueta tal cual se muestra en el concept.

Ahora modelaremos la geometría del soporte (elemento dorado y esfera) de la espada.

En esta clase modelaremos la geometría del mango (empuñadura) de nuestra espada.

En esta clase veremos como integrar la geometría de la hoja de la espada y el soporte de la mejor manera.

En esta clase optimizaremos la geometría de nuestra espada ahorrando información al modelo y de esta manera mejorando los procesos de computo de la consola donde se reproducirá nuestro juego.

En esta clase veremos los tips y puntos clave para que levantes la calidad de tus mapas de textura y para la agilización de tu proceso de UVs:

• ¿Sabias que… UVs viene de UVW que es el equivalente de XYZ de la 3era dimensión pero en texturas? La W hace referencia a la “tercera dimensión” de un mapa de textura, pero obviamente se omite por no existir.

Desdoblado

• Sigue manteniendo el final en la mente. Piensa en el proceso de texturizado y remodelado de ser necesario.
• Haz la menor cantidad de cortes posibles. Entre menos elementos mejor y menos trabajo de curación de costuras (Seams) harás.
• Oculta los cortes de UVs en zonas escondidas o poco visibles del modelo
• Separa las UVs por elementos del modelo o por materiales.
• Piensa en cuadricula, obviamente los pixeles son cuadrados.

Acomodo

•  Trabaja vertical y horizontalmente. Evita lo mas posible las diagonales al acomodar tus UVs, es mejor
• Dale mayor densidad y prioridad de pixeles a zonas clave del modelo.
• Aprovecha lo mas posible toda el área de la textura, pero recuerda tener una tolerancia de mas de 2 pixeles por elemento de UVs.

En esta clase desdoblaremos todas las caras de los UVs de nuestro modelo de la manera mas rápida.

Ajustaremos la densidad de todos nuestros elementos de UVs para unificar la densidad de pixeles en cada elemento del modelo, y asi poder hacer un mapa de textura muy bien aprovechado.

En esta clase veremos algunos tips y puntos clave para hacer de nuestras texturas pintadas a mano para trabajos de buena calidad:

• Cualquiera puede modelar, pintar texturas no cualquiera. Es un arte.

• Hay que tener buen conocimiento sobre las teorías básicas del arte.

• Aprende los shortcuts del teclado de los comandos mas usados.

• Las mejores brochas para trabajar son las de defecto además de las cuadradas. Todas las demás son para texturizar.

• Aprende a modificar tus propias brochas.

• Trabaja en la resolución final del mapa

• Utiliza iluminación y sombreado con una luz a las 12:00 p.m.

• Los tonos deben estar balanceados entre el 20% y el 80%. Apoyate del histograma (Herramienta de Photoshop).

• El resultado final de la textura debe ser nítido y no borroso.

• Todas las texturas deben de tener un tamaño de potencia de 2 (32, 64, 128, 256, 512 1024, 2048... pixeles)

En este apartado haremos 3 cosas:

• Desactivaremos toda iluminacion generada por nuestra escena de Max.
• Configuraremos un Script para guardar el archivo con una sola tecla dentro de Photoshop y agilizar el proceso.
• Prepararemos nuestro archivo de Photoshop y la jerarquia de carpetas y layers para la realizacion de nuestra textura.

Vamos a ayudarnos con unos scripts geniales para photoshop que nos ayudaran a aumentar nuestra eficiencia al momento de trabajar.

• qSave.jsx
• Toggle_layer.jsx

Puedes descargar estos recursos externos almacenados en DropBox en esta misma clase.

Agregaremos los colores bases para poder entender un poco mas los elementos de nuestra textura. Una vez agregadas las bases de color se nos hará mas fácil identificar todos los elementos en nuestro mapa de textura.

Definiremos y agregaremos a nuestro modelo las sombras creadas por la luz ambiental.

Pintaremos de manera sutil aquella luz que se refleja de los filos de nuestro objeto.

Jugaremos con las areas en donde la luz casi no es percibida agregando sombras en nuestro modelo.

Agregaremos iluminacion en nuestra textura para darle a nuestro modelo el volumen que requiere.

Texturizaremos y daremos vida a aquellos elementos que se diferencian dentro de nuestro objeto: Acero, oro y plástico negro mate (empuñadura).

"El diablo esta en los detalles". Demos a nuestro modelo la perfección que necesita. Empecemos con esta barra de energía en nuestra espada.

Agregaremos riqueza de colores y toques de luz ambiental a nuestro objeto.

¡Estamos listos! es cuestion de ajustar los ultimos detalles para que nuestro modelo pueda entrar al engine :)

Gracias por participar en mi curso, espero que te haya servido mucho para tu carrera como artista modelador y texturizador, te deseo mucho éxito si buscas emprender tus propios vídeo-juegos o buscando proyectos o trabajos en algún estudio dedicado al arte para vídeo-juegos, o porque no, también por si gustas emprender tu propio estudio.

¡Realmente te deseo mucho éxito!

Aquí dejo un time-lapse de cuando estaba haciendo el arte conceptual del arma que utilizamos en este curso.