Aprende fotografía digital desde cero. De novato a pro

Por ponerte en situación, quiero que entiendas cómo funciona (a grandes rasgos) una cámara de fotos. De este modo te podrás hacer una idea de lo que tienes entre manos y cómo esta herramienta se las arregla para convertir la luz en una fotografía digital.

Tal como se ha visto en la lección anterior, el diafragma es el primer filtro que atraviesa la luz cuando entra en la cámara de fotos. En fotografía digital el diafragma cobra mucha importancia por lo que implica en el resultado final de la fotografía.

Podemos decir que el obturador es una barrera que impide o deja pasar la luz hacia el sensor de la cámara. En fotografía digital el tiempo que el sensor esté expuesto a la luz determina unos resultados u otros, por lo que el tiempo de apertura del obturador es algo que debemos dominar para saber manejar la cámara y obtener el resultado que buscamos.

La tercera variable del triángulo de la exposición es el ISO. O lo que es lo mismo, cuán sensible es el sensor de la cámara en cada momento. Un parámetro que también podemos controlar en fotografía digital y que tiene sus consecuencias en la fotografía final.

En una cámara de fotos digital podemos elegir el nivel de control que queremos tener al usarla. Desde disparar en automático a hacerlo totalmente manual, que es lo que vas a conseguir hacer cuando termines este curso de fotografía digital.

Este modo de disparo te permite tener el control de la apertura del diafragma, mientras dejas que la cámara configure automáticamente la velocidad de obturación y el ISO.

Con este modo de disparo tú controlas la velocidad de obturación, dejando a la cámara que tome las decisiones acerca de la apertura del diafragma y el ISO.

En fotografía digital controlar todos los parámetros que influyen para la toma de la imagen es fundamental. Con el modo manual de disparo es el fotógrafo quien toma la decisión final sobre cómo configurar la cámara para lograr el resultado deseado.

En los modos semiautomáticos a veces es necesario "engañar" a la cámara, pues se dan situaciones en las que la medición de la luz que ésta hace no es muy precisa. Controlando la compensación de la exposición conseguimos acercar esos parámetros a lo que ven nuestro ojos, que son sin duda muchísimo más precisos que el mejor de los fotómetros construidos por la mano del hombre.

El concepto "profundidad de campo" en fotografía digital no sólo es clave en la parte técnica (que es la que abordaremos en esta clase) sino también en la artística. Por eso es crucial entenderlo y manejarlo con soltura.

En esta lección aprenderás a controlar la profundidad de campo usando la apertura del diafragma.

Al variar la distancia focal también lo hace la profundidad de campo. En esta lección aprenderás cómo debes hacer las cosas en fotografía digital para tomar el control de la profundidad de campo variando la distancia focal.

Acercarse o alejarse del protagonista físicamente también influye en la distancia focal. Aquí verás cómo debes proceder para hacerlo en fotografía digital.

En este curso de fotografía digital también damos importancia a la práctica. Por eso te propongo estas actividades donde debes poner a trabajar lo que has aprendido sobre la profundidad de campo.

En fotografía digital el tiempo que el sensor está expuesto a la luz es crucial para que la fotografía salga bien o mal. Aquí tienes una primera introducción a este concepto.

Seguro que has visto fotografías donde el sujeto está "congelado" en un determinado instante. Un saltador en medio del salto, un pájaro en pleno vuelo, las gotas de agua saltando, etc. Aquí aprenderás cómo es posible hacer ese tipo de fotografía.

La larga exposición nos permite reflejar el movimiento de las cosas: Agua, luces, personas, etc. Es un efecto que el ojo humano no capta, por lo que las fotografías de larga exposición son tremendamente atractivas. En esta lección aprenderás la técnica para hacerlas en fotografía digital.

Como una extensión del tema anterior, te recalco la necesidad de usar el trípode cuando tomes fotografías de larga exposición.

Te propongo aquí varios ejercicios prácticos para que practiques las técnicas relativas a los tiempos de exposición en fotografía digital.

Disociar el enfoque es un método práctico que nos permite tener un mayor control sobre el enfoque mismo y sobre la escena en general.

En este curso de fotografía digital aprenderás también a entender la herramienta de trabajo: tu cámara. Y sin duda el sensor es, por decirlo de alguna manera, la "pieza clave" alrededor de la cual giran las capacidades de la misma. En esta lección empezarás a entender de qué se trata y porqué es tan importante conocerlo.

¿Qué son los píxeles y megapíxeles? ¿Qué importancia tienen en fotografía digital? En esta lección se ahonda un poco más en el sensor de la cámara. Verás de qué manera los píxeles influyen en las capacidades de captación de luz del sensor de la cámara fotográfica.

No todos los sensores son iguales, sobre todo en lo que a su tamaño respecta. Y en este caso el tamaño sí importa. Por eso debes distinguir entre los diferentes tipos de sensor que se usan en fotografía digital. En este tema te lo explico.

En este ejercicio te propongo poner a prueba el sensor de tu cámara. De esta forma no sólo practicarás fotografía digital, sino que terminarás sabiendo hasta dónde puedes exigirle a tu equipo fotográfico.

¿Qué es el enfoque? ¿Cómo se enfoca en fotografía digital? En este vídeo te doy una introducción a los métodos de enfoque que tenemos a nuestra disposición.

El enfoque automático es una ayuda extraordinaria en fotografía digital, aunque debemos saber distinguir cuántos métodos de enfoque automático tenemos y cuándo debemos usar cada uno de ellos.

En ocasiones no queda otro remedio que enfocar en modo manual. El uso de la distancia hiperfocal nos facilita mucho la tarea a la par que nos da mucha precisión de enfoque.

El focus peaking es una ayuda electrónica al enfoque manual que también nos facilita la labor de enfoque al tiempo que aporta precisión al mismo. En esta lección aprenderás a usarlo de forma efectiva.

¿Sabías que la luz tiene diferente temperatura? ¿Conoces el término "temperatura de color"? El balance de blancos en fotografía digital permite regular esa temperatura de color y conseguir un valor neutro, para que la fotografía no salga ni muy fría ni muy cálida.

Una vez visto qué es el balance de blancos en fotografía digital es hora de aprender a usarlo y ponerlo en práctica. En esta lección verás cómo hacerlo correctamente.

Como todo, lo mejor es poner en práctica lo aprendido. Y para que te familiarices con el balance de blancos en fotografía digital te propongo este ejercicio práctico.

Qué es la nitidez y cómo conseguir fotos nítidas es de lo que se trata esta lección introductoria de un tema de vital importancia en fotografía digital.

Sujetar bien la cámara es fundamental para conseguir fotos nítidas, pues minimizamos las vibraciones que se transmiten a la imagen. Descubre cuáles son las posturas más eficaces y estables para conseguir maximizar la nitidez en tus fotografías.

La ley inversa de la focal es más fácil de poner en práctica de lo que parece (a tenor de este nombre tan rebuscado) Verás en un par de minutos cómo hacerlo para tener una herramienta más de maximización de la nitidez.

Aprenderás qué es la aberración cromática, por qué ocurre y cómo puedes corregirla en tus fotografías y grabaciones. Exploraremos las diferentes causas de la aberración cromática y te proporcionaremos consejos prácticos para evitarla o minimizar sus efectos no deseados.

La nitidez en fotografía digital

Una imagen será tanto más nítida cuanto mejor se aprecien los detalles den ella. Esto hace que en muchas ocasiones se confunda nitidez con enfoque, cuando en realidad éste es sólo una parte de aquella.

Técnicamente la nitidez viene determinada por la resolución (cantidad y calidad de detalle que el sensor es capaz de captar) y la acutancia (contraste de luminosidad entre los bordes de los detalles y sus fondos).

Conseguir la máxima nitidez no sólo depende de las "capacidades técnicas" del equipo. En este libro trataremos los aspectos relativos al "factor humano" que influyen (y mucho) en que una fotografía salga

más o menos nítida.

Si tienes en cuenta lo que a continuación vas a aprender y consigues interiorizarlo para ponerlo en práctica cada vez que tomes una foto, puedes estar seguro que obtendrás grandes resultados en términos de nitidez.

CUANTO MÁS DETALLES TENGA LA FOTO Y MAYOR SEA EL CONTRASTE DE ESO S DETALLES, MÁS NÍTIDA SE VERÁ LA IMAGEN

El histograma, como representación gráfica de la luz que tenemos en la escena, nos sirve de mucha ayuda en fotografía. Y no sólo a la hora de capturar la foto, sino también cuando vamos a planear el procesamiento de la imagen.

La escena es básicamente lo que tenemos delante de nosotros. Ahora bien, debemos como fotógrafos saber darle la importancia que tiene, sabiendo qué queremos transmitir y controlando las herramientas que tenemos para sacar el máximo provecho del momento y el lugar.

En fotografía (y más aún en fotografía de retrato) es importante saber qué planos fotográficos nos dan los mejores resultados, para qué propósito se usa cada uno y cómo ponerlos en práctica. En esta clase vas a ver precisamente eso.

Cuando fotografiamos personas no todo vale. No hay personas más fotogénicas (aunque quizá sí con más estilo y desparpajo) sino fotógrafo que sepa qué debe hacer y qué no cuando está apuntando con la cámara.

Ahora que ya sabes cuáles son los planos fotográficos en fotografía de retrato es hora de que tengas en cuenta ciertos consejos o trucos para manejar a los modelos, pues también eso influirá (no te imaginas cuánto) en que tus retratos sean sobresalientes.

Apuesto a que más de una vez has estado en un lugar fantástico, te has llevado a casa un montón de fotografías y cuando las vuelves a ver... ¡Ya no son lo mismo!

¿Por qué en internet ves muchas fotos alucinantes de ese lugar y las tuyas no lo son? ¡Si no ha cambiado nada!... O quizá sí.

Lo que ha ocurrido es que quien ha tomado la imagen impactante ha sabido "leer" la escena teniendo en cuenta factores como la luz, el momento del día, el ángulo desde el que hace la foto o los elementos que ha puesto en ella, entre otras cosas.

Supongo que te suena aquello de "tener ojo fotográfico" ¿verdad? Pues déjame decirte que no es algo que se "tenga" sino que se adquiere y entrena. ¡Y eso es lo que vas a hacer a partir de ahora mismo!

Esto es lo mismo que cuando hablamos. No es tanto lo que se dice sino cómo se dice. Y eso es lo que vamos a

hacer ahora: aprender cómo se transmiten mensajes y emociones en fotografía.

A la hora de publicar una fotografía, hemos de prestar atención al formato de la misma. Es lo que conocemos como "relación de aspecto". También es interesante tenerla en cuenta cuando vamos a configurar nuestra cámara, para que tome las fotos con la relación de aspecto que queramos. Y también si vamos a subir la foto a redes sociales, debemos prestar atención a esto.

No quisiera que terminaras este curso de fotografía digital sin contarte alguna cosa que considero importante que tengas en cuenta desde este mismo momento que recién has empezado en esto de la fotografía.

Con estos 5 ejercicios vas a poner a prueba no sólo tus habilidades técnicas, sino tu creatividad y capacidad de "resolución de problemas". Los puedes hacer a la vez que este curso de fotografía o bien cuando tú quieras y puedas. ¡Y puedes repetirlos cuanto quieras!   

Como colofón final a este curso quiero proponerte algún ejercicio práctico un poquito más avanzado de los que ya has hecho en el mismo. El objetivo es animarte a explorar y seguir creciendo. Porque esto no ha hecho más que empezar y de ti depende ser cada día mejor.

Estos ejercicios te ayudarán a crecer al tiempo que pondrán a prueba las habilidades que has aprendido en este curso de fotografía.

En este ejercicio fotográfico te animo a que crees tus propios retos que te ayuden a desarrollar tu "ojo fotográfico" y la improvisación en situaciones que lo requieran.

Esta recopilación de ejercicios fotográficos está hecha desde el cariño de quien gusta de enseñar y con el

ánimo de que te sirva de ayuda en tu recién comenzado camino en este maravilloso arte.