
En el curso "Aprende a dibujar bien desde cero" sobre dibujo artístico y creatividad, os voy a enseñar trucos para abordar el dibujo correctamente, adquirir buenos hábitos y dominar esta disciplina en muy poco tiempo, yendo directos a los fundamentos; os enseñaré trucos que utilizan los grandes maestros, entrenaremos la mente para saber cómo enfrentarnos al dibujo de distintas formas, y os daré consejos para mejorar la creatividad y desarrollar un estilo de dibujo propio.
Este curso está orientado a cualquiera que desee aprender a dibujar, no hace falta tener conocimientos previos, pero si ya los tienes también te va a ayudar a mejorar la técnica e incrementar tu creatividad.
Los contenidos del curso los voy a desarrollar a lo largo de los siguientes bloques: Introducción al curso, Aproximación al dibujo, Encaje y proporción sobre el cuerpo humano, Encaje y proporción sobre elementos recurrentes del entoro, Estilo de dibujo y Conclusiones.
En cada bloque, además de los videotutoriales os daré material adicional, y finalmente os pediré ejercicios para que practiquéis los contenidos de cada tema.
En este vídeo hago un repaso a materiales y herramientas de trabajo elementales para el dibujo, con un presupuesto bastante reducido para dibujar a un nivel profesional. Puedes adquirir materiales de bellas artes en la siguiente dirección: https://artepro.net/materiales
Puedes adquirir estos y otros materiales de dibujo artístico en el siguiente enlace: artepro.net/materiales
En este vídeo vamos a ver algunos errores comunes que cometemos cuando dibujamos y que son muy sencillos de evitar o corregir. Tener en cuenta estos consejos básicos te ayudará a crear buenos hábitos y mejorar más rápidamente en el dibujo.
En este vídeo os voy a mostrar cinco recursos muy útiles que yo utilizo para abordar el dibujo. Aplicándolos, además de facilitar mucho el encaje y agilizar el dibujo, notaremos una mejora en los resultados y también con la práctica un incremento de nuestras habilidades técnicas.
A la hora de dibujar hay una herramienta esencial que recomiendo encarecidamente: los cuadernos de dibujo. Yo recomiendo tener varios, al menos uno para dibujos más acabados, y otro/s para bocetos e ideas. También podemos hacer cuadernos mixtos o cuadernos temáticos (para retrato, paisajes, anatomía, etc.)
La creatividad es algo esencial en un dibujante, pero no es exclusiva de los artistas; la podemos aplicar en cada ámbito de nuestra vida. En este vídeo os voy a dar algunos tips para aumentarla y mejorar así nuestro rendimiento.
10 Frases célebres sobre el dibujo dichas por 10 artistas
Proporciones de la figura humana y breve repaso de los distintos cánones.
Basado en Andrew Loomis.
En este vídeo vamos a ver cómo dibujar una cabeza de frente, y para ello os voy a facilitar algunos esquemas que sirvan de guía.
Entender el cráneo humano, como estructura interna de la cabeza, es de gran ayuda a la hora de situar bien los elementos del rostro; comprendiendo su composición vamos a ser capaces de valorar mejor los volúmenes faciales. En este vídeo vamos a ver cómo dibujar paso a paso un cráneo de perfil y también en 3/4.
Luz y Sombra - Conceptos básicos
En este vídeo vamos a aprender a hacer un ojo paso a paso, siguiendo con los contenidos del bloque sobre el cuerpo humano. En esta ocasión además de aprender cómo dibujar un ojo correctamente, he incorporado unas nociones básicas de sombreado que vamos a aplicar a este dibujo.
En este vídeo, cerrando el tema del cuerpo humano, vamos a aprender a hacer una boca de nuevo sombreando, pero esta vez incorporando la técnica del difumino para que veáis el resultado y lo apliquéis si os interesa en vuestros dibujos.
En este vídeo vamos a ver de manera muy sencilla los valores tonales, y lo vamos a aplicar al dibujo de piedras y rocas para que veáis también cómo representar elementos recurrentes del entorno.
En este vídeo vamos a ver cómo aplicar valores tonales sobre superficies irregulares. Para mostrároslo voy a dibujar un árbol paso a paso, que es un elemento que os puede ser de utilidad a la hora de dibujar paisajes.
En este vídeo quería mostraros cómo sombrear con otra herramienta distinta del lápiz, como es el bolígrafo, a modo de pequeña introducción a la tinta y enfocado fundamentalmente al sombreado (en el siguiente bloque vamos a ver más en profundidad esta técnica).
Introducción a las Técnicas de dibujo. Mira el PDF adjunto para ver las características en detalle.
En este bloque vamos a ver cómo dibujar con distintas técnicas y herramientas. Hasta ahora los dibujos que hemos hecho han sido principalmente en grafito así que en esta ocasión os mostraré cómo pasar un dibujo de lápiz a tinta.
En este vídeo, usando como pretexto el dibujo de una seta, vamos a incorporar la técnica de la aguada, y con ello nos introduciremos en lo que se conoce como "técnicas húmedas". La aguada, como su nombre indica, consiste en añadir agua a la tinta para diluirla levemente y crear un efecto algo difuso manteniendo los trazos originales en seco. Al final añadiremos incluso una nota de color.
En esta ocasión vamos a utilizar el lápiz sólo para abocetar y compondremos el dibujo directamente con acuarela. Voy a mostraros 3 ejemplos sencillos, utilizando nuevamente la figura de la seta, para que podáis comparar resultados con los del vídeo anterior.
En este vídeo voy a aplicar la acuarela al dibujo de un retrato -que es algo que ya hemos tratado en el bloque temático de Encaje y proporción- para mostraros algunas de las posibilidades y aplicaciones de esta técnica.
Combinaciones más habituales entre técnicas secas y húmedas
Éste es un ejercicio simple y entretenido utilizando distintas técnicas, para mostrar cómo sin grandes conocimientos de dibujo se pueden lograr buenos resultados. En este dibujo utilizo lápiz para el boceto, bolígrafos de distintos grosores para el entintado, acuarelas, y finalmente añadiremos algunas texturas y retoques digitalmente (Photoshop). Os animo a que probéis a hacer ejercicios por vuestra cuenta combinando distintas técnicas.
En esta ocasión quería sugeriros otras formas de dibujar que van más allá de las convencionales, como por ejemplo con café, con tierra... o con algo aparentemente tan extraño como limón y fuego. En este vídeo experimentamos un poco con esto último.
En este vídeo muestro cómo pintar con café y agua de manera muy sencilla, como muestra de que incluso los elementos de nuestro entorno cotidiano son aptos para la creación artística
Aunque sin duda internet es una fuente muy abundante de referentes, yo recomiendo también acercarse a ver las obras en vivo en la medida de lo posible, ya que nos permite apreciar mucho mejor el proceso y la técnica utilizadas.
Recordad que observar y analizar va a incrementar notablemente nuestra cultura visual, lo cual va a influir directamente en nuestro estilo. Para fijar mejor los aspectos que más nos interesen, también es recomendable hacer ejercicios intentando aplicarlos a nuestros propios dibujos.
En este vídeo os doy 10 consejos para encontrar la inspiración a la hora de dibujar. Pensar diferente implica también abordar el dibujo de manera diferente, y la práctica experimental de algunos de estos consejos pueden influir positivamente en la creación de tu propio estilo de dibujo.
Web de Google Arts & Culture con toda clase de recursos para artistas: aplicaciones, juegos, galerías de arte, presentaciones, museos virtuales, modelos 3D, etc.
Como cierre de este bloque quería mostraros alguno de mis cuadernos de dibujos personales, para que podáis ver la aplicación práctica de muchos de los conceptos e ideas que hemos visto. Sobre todo son trabajos experimentales empleando procedimientos y técnicas que hemos visto en este curso, y también os comento algunas de las experiencias que dieron pie a los dibujos que vais a ver en este cuaderno de viajes, por si pueden ser inspiradores de algún modo.
Cursos, materiales, artículos, tutoriales y otros recursos para artistas.
Conclusión del curso, últimos consejos y formas de contacto
Contacto en Redes Sociales
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Introducción a este bloque extra del curso - Desarrollo de un retrato
Encaje de un retrato
En esta clase vamos a matizar las formas
En esta clase damos profundidad y planteamos las masas de negro
Texturizado - Aplicación de líneas y tramas
Suavizado de formas y texturas, y detalles
Detalles sutiles y acabado final
En este curso aprenderás a dibujar bien desde cero, conocerás no sólo los fundamentos del dibujo artístico sino que también desarrollarás tu creatividad y un estilo propio. A través de los vídeos aprenderás de manera sencilla y entretenida todos los contenidos, de la mano de un artista experimentado (licenciado en Bellas Artes y con un máster de enseñanzas artísticas).
El dibujo es la disciplina esencial para desarrollar cualquier otra arte visual; adquiriendo estos conocimientos, no sólo podrás desarrollarte en el dibujo de manera profesional, sino que tendrás una base para trabajar en otras disciplinas, como el diseño, la pintura, la escultura, la ilustración digital, el grabado, etc.
En este curso aprenderás las técnicas y habilidades necesarias para crear hermosas obras de arte utilizando lápices, carboncillos, acuarelas y otros materiales. Aprenderás cómo manejar la perspectiva, las proporciones y la luz y la sombra para dar vida a tus dibujos. También aprenderás cómo aplicar diferentes estilos y técnicas para crear diferentes efectos y emociones en tus obras de arte. Ya sea que seas un principiante o un artista experimentado, este curso te ayudará a mejorar tus habilidades de dibujo y a expresar tu creatividad de nuevas maneras emocionantes. ¡Inscríbete ahora y comienza a disfrutar de los beneficios de este arte visual esencial!